在当代艺术中，油画艺术占有重要领地。然而，因其作者和风格、技法的不同，其身价自然有所区别。但作为一名普通消费者、一般收藏家来说，如何鉴赏，或者判断其艺术价值似乎不是一件容易的事。加之被称之为商品油画的行画，在市场中异常活跃，让普通消费者多少有些盲从。尽管严肃绘画与行画之间并无关联，但如何看待它们之间的异同，仍是消费者需要弄清的问题。为此，本报记者专门采访了著名油画家何多苓先生，他的讲述或许能让读者从中受益——
●当代艺术要的就是公众性
记得油画百年之际何多苓在接受本报记者采访时，曾提到关于油画的生产线操作，这种制作和人们常说的行画有什么不同？
何多苓说，画家请助手来画，然后自己签名，这种画并非行画。恰恰相反，这些画也是严肃作品，虽然不是画家本人所画，但它的制作方式为当代绘画艺术提供了新的模式。他补充说，这种借助于助手和大规模生产、拷贝重复的方式，源于美国画家安迪·沃荷，由于他的成功，才使得这种画法的影响越来越大。
据何多苓讲，其实雕塑界很早就采取了这种形式，雕塑家本人只出创意，具体工作由助手来做。油画也是这样，助手按照创意，以一种一成不变的模式来制作画面，实际上就是一种重复。这种重复带有工业化和公众化性质，就像印刷品一样具备了一种非个性的特质，或者叫公共性特质。实际上，这与当代艺术的很多方面是相互吻合的，其观念也是有关联的。当代艺术实际上要的就是这种公众性，可以批量生产，这样就很容易被更广泛的群体所看到、所接受。
这种方式在圈内曾经议论很多，有人认为这不是一种好的方式。但何多苓认为，如果从更深的意义上考虑，它可能为当代艺术提供了一种新的存在方式，并且对未来艺术的发展有很深远的影响。
何多苓认为，多媒体、多元化艺术的发展，使油画不再是独此一家的艺术门类，而油画这种新的生产方式，也许是一种被大家广泛认可的制作模式。他提到，这种制作方式在鲁本斯时代就已经有了，伦布朗当时有些画作也是由助手完成的。所以常常有这种情况，伦布朗的画作会有两种不同的技法，给人明显感觉不是一个人所画。 |
