民谣对于流行音乐不是万能的，但拥有民谣气质（是指内在气质而不是指外在的编曲风格）的流行歌儿，有时候确实能起到净化杂质、洗练浮躁的作用。因此，尽管许飞的民谣离真正的民谣还差着十万八千里，但也就是凭借着这么仅有的一点儿稀释但还算正宗的民谣味儿，还是让她的专辑成为迄今为止所有选秀歌手专辑中，最接近表现纯粹自我、最接近率真、质朴、纯粹和清新的一张唱片。

　　这张《恰许同学年少》最突出的地方还是它的概念，而这种概念并非是通过文案的解读，以及曲目的结构或玩文字游戏这种后加工方法所获得的，它更多的还是以围绕主题创作作品的方式来完成。因此即使没有通稿、介绍和照片，听完整张专辑之后，还是会让人不约而同的得出一个印象——这是一张关于告别年少、回眸成长的专辑，而青涩则成了整张唱片的基调色。

　　在制作上，专辑至少在风格上比较对口的请到了陈升、袁惟仁和周治平三位制作人，从商业效应上来讲，前者的出现是最具震撼力的，因为后两者由于一直在主流圈中讨生活，实际已经很难起到让人颤抖的效果，而前者则除了以制作人的角色捧红过刘若英后，就一直鲜与主流乐坛有过什么亲密关系，也因此这张专辑除了理所应当的吸引“飞碟”捧场外，恐怕也能让许多哈升叔的文艺中青年，带着好奇的眼光来看一场好戏，等待着陈升这一次的出手，究竟是慧眼还是失节。

　　但是，升叔这一次恐怕要无颜以对一回他的歌迷，由他作曲并与许飞共同作词的作品《吉林到北京》，虽然拥有一个很经典的心路历程主题，而风格也是最最最典型的升氏民谣风格，但许飞的演唱简直可以用恐怖来形容，知道的还会在究竟是演唱还是朗诵这样的哲学问题间犹豫徘徊，不知道的还以为是她从吉林到北京是向黄世仁讨债呢！陈升用这种风格来为许飞创作，很明显是为了突出民谣的那种故事感和个性棱角，但升爷大概忘了他是几百年才难得出现的人物，他能在歌曲高潮时亦醉亦笑亦狂而让人觉得洒脱，但大多数人却学不来这招，而他的旋律，尤其是那些介于走调和不走调之间的即兴，大多都是很难在五线谱上找到相应位置的，这就难怪让一直唱惯正常歌曲的许飞乱了套了，不仅没能因为陈升的出现增色，反而把她自己逼到了初级影视歌手的地步。

　　一曲《吉林到北京》，险些让人失去了继续听专辑的勇气，好在之后的《淡淡的歌》，由于又恢复许飞的路数，也终于将这张专辑又拉回到了正常的轨道。细腻的旋律、感性的歌词，重返凡夫俗子的世界，许飞自然显得驾轻就熟；同样的，一曲很普通的痴情忧郁情歌《木偶》，许飞于作品粗线条中表现自己声线细节的处理，也就足够发挥此类作品那种催人共鸣的效果；《年少》依然是这种风格的延续，青涩与暗哑的效果交杂着出现，感叹青春流逝的神伤也就夺眶而出，很有当年校园民谣的范儿；《痊愈》则又是《年少》在感情主题上的一个成长版，而其袁惟仁出现在这首作品中进行和声，虽然也是一种合作噱头，但把他和这几首专辑中最出彩的作品放在一起，你就会恍然大悟，原来最适合许飞的，还是袁惟仁这样小情小调的都市民谣，是用民谣线条勾边的港台流行歌儿，一旦往陈升这样诗化的、草根化、半人半仙的路子*过去，许飞首先就过不了小家子气这一关。

　　而介于朴实和玩票之间的《大头与飞碟》，则可以看成是很多专辑中都会有的换口味作品，搞搞新意思而已；有意思的倒是李宇作曲的《1993》，那旋律那结构那味道，真是像极了前两张专辑时期的曹方；而最后还是与陈升合作的《爸爸妈妈》，与《吉林到北京》相比，总算是有了点起码的搭调，但总是过不了高潮临界点的声线，还是让这首作品无法像陈升自己演绎的同类型作品那样——飞起来。

　　总体来讲，《恰许同学年少》就是这么一张不俗（相对大主流之俗）却不脱俗的专辑，它延续了以袁惟仁为代表的华语流行民谣的优良传统，没有突破它的既有格局再创新高，但也没辱没了这种风格，基本属于正常发挥，且小有感性亮点。但整张专辑最大的败笔，还是陈升的添乱，它在无情暴露出许飞所短时，其时也在无形中展现出陈升所长——这世上啊，除了我陈升能把自己的不着调唱出荡气回肠的效果，别的人想都别想。